王武:言念君子,温其如玉
来源: | 作者:yupincf | 发布时间: 1718天前 | 1292 次浏览 | 分享到:
“雨过天青云破处,诸般颜色做将来”,这句话据说出自北宋皇帝宋徽宗,他当时要求龙泉的窑匠将瓷器烧出如玉似翡翠的颜色,所以青瓷也被人称作是人工玉。宋代是龙泉青瓷的发展巅峰,至今宋代的青瓷也是众多收藏家心中的珍品。可惜事物盛极必衰,明朝青瓷开始停滞,到了清代就几乎停产了。
1957年,周恩来总理发布了“恢复青瓷生产的指示”,浙江省由八位专家组成仿古小组,在第二年春天点燃了恢复龙泉青瓷的第一炉窑。此外,龙泉还派出专家组,赴当时的“瓷都”景德镇考察学习。

瓷不琢,不成玉

雨过天青云破处,般颜色做将来”,这句话据说出自北宋皇帝宋徽宗,他当时要求龙泉的窑匠将瓷器烧出如玉似翡翠的颜色,所以青瓷也被人称作是人工玉。宋代是龙泉青瓷的发展巅峰,至今宋代的青瓷也是众多收藏家心中的珍品。可惜事物盛极必衰,明朝青瓷开始停滞到了清代就几乎停产了

1957年,周恩来总理发布了“恢复青瓷生产的指示”,浙江省由八位专家组成仿古小组,在第二年春天点燃了恢复龙泉青瓷的第一炉窑。此外,龙泉还派出专家组,赴当时的“瓷都”景德镇考察学习。

出生于青瓷世家,的外公是当时龙泉青瓷恢复生产发展的技术骨干,父母皆为原国营龙泉瓷器二分厂职工,从事青瓷艺术工作30多年。

由于家庭的原因,可以说从小与青瓷为伴,耳濡目染之下,对青瓷产生了浓厚的兴趣,在别的同年龄小伙伴还在玩耍时,便已经对青瓷的制作过程一清二楚,配料、修坯、装饰、施釉这些环节步骤对于他来说也是信手拈来。不过在父母亲陆续下岗后,心中的这份青瓷情节也不得不深埋心底。

从学校里毕业后,在社会上闯荡了两年,兜兜转转,却又四处碰壁,似乎总是找不到既喜欢又适合自己的工作,迷茫中,他想到了童年的爱好,于是回到龙泉,沉下心来重拾起了青瓷技艺。

的《青璧》系列,该系列作品的灵感来源于古时的礼器玉璧,几年前,一次偶然的机会,王武在玉器博物馆里注意到了一个汉代玉璧,惊叹于它的工艺与造型,他联想到自己所擅长的,脑子里就萌发了要创作以玉璧为形,契合龙泉青瓷的含蓄典雅之风,将“似玉,非玉,胜玉”的青瓷,烧制成玉璧。

玉璧有5000年历史,属“六瑞”之一,是一种中央有穿孔的扁平状圆形玉器穿孔称作“好”,边缘器体称作“肉”。《尔雅·释器》“肉倍好谓之壁,好倍肉谓之瑗,肉好若谓之环”。一般把体形扁平、周边圆形、中央有孔且边大孔小的器物称为壁。

为此,查阅了大量玉文化及有关玉璧造型纹饰的资料,并精心设计出了符合现代龙泉青瓷烧制、又符合现代人审美意识的龙纹壁、回纹璧、素璧、龙璧等系列青瓷作品。

但烧制的过程并不如想象中顺利,由于龙泉青瓷泥坯收缩比例大,在高温之下原矿釉流动性强,为了追求青璧如玉的效果,在璧肉部位平面多次施釉,又平置于窑内进行近1300度高温烧制,难度很大。最初的一段时间,烧制出的作品,全部出现了开裂、气孔、铁点、凹凸不平等问题。在微信朋友圈发了一张残破的玉璧照片,配了感言:“龙泉青瓷的烧制真的非常不容易,能使一个人的脾性慢慢被磨砺。常败不馁正是龙泉青瓷的精神!”

面对困境,深刻地自我反省,向老前辈请教烧制技艺,并不断改进制作工艺,使泥土釉料更加精磨,胎体造型更加平整,镂空纹饰的雕刻更加细微精致,烧制过程温度的控制更加精确。通过两年多的努力,取得了成功,翠绿的粉青釉就像玉一样,纯正、饱满、素雅、温润,天然通透。在这个作品上,中国传统的玉文化和瓷文化完美地结合在了一起。

烧制的《龙壁》,以素璧为基础,在璧肉内沿处刻工字纹,整齐划一;在璧孔处雕矫龙盘绕为饰,镂空化处理,紫金土涂层,让龙体更显灵动。龙是中华民族的图腾与象征,此璧寓意福龙如意,前途顺畅。而另一《龙纹壁》娴熟运用细微精致的传统手法,刻龙于璧体正面。龙首轩昂,龙体矫健,穿梭祥云,寓意高贵尊荣,飞黄腾达。 

作为其代表作,《青璧》系列不仅斩获了“中国工艺美术精品博览会金奖”、“中国工艺美术百花奖金奖”等大量奖项,而且还被选入乌镇召开的世界互联网大会,作为礼品送给各界大佬和国家元首。


龙纹壁


师古不仿古

洁比悬黎,光不浮而镜净,美同垂棘,色常润而冰清佐读有养气之功,对谈有化戾之祥。蕉窗昼永,却暑何难;荷室香凝,祛寒不觉。展玩而矜平躁息,终全忠鲠之操;侍坐而心和气舒,不失雍容之量。

近几年,受到经济下行的影响,工艺美术行业也发生了曾没有过的动荡,龙泉青瓷也不例外,于是很多人认为旧的艺术无法满足当代人的审美,大谈创新之风。但却有不同的看法,“龙泉青瓷在宋代是一个发展高峰,之后经历明清的衰落和近代战乱的影响,到了现代虽然有所恢复,但跟宋朝时相比,还是不能同日而语”,认为,当代的青瓷艺人应该更多的把精力放在青瓷文化的传承上,要在传承的基础上创新,“如果一件作品是无根之木,无源之水,没有灵魂和出处,我认为这不是一件好作品。”

杭州市工艺美术大师金益荣是的师父,与科班出身的青瓷艺人不同,王武的技艺更多来自于家庭和师徒传承,金益荣致力收藏当今名家大师之作,揣摩名家精华,博采众长,对青瓷作品的设计与制作从神、形、色、雕、刻、镂,凡器之内外所及,其皆有神会,这也使得王武的作品中包含更多的传统元素,更加注重作品的造型和结构

同时,也希望能在作品中加入自己的想法,做到师古却不仿古。一次,在博物馆参观时,看到了一件宋朝的七弦瓶,这是宋朝的经典器形,因器身饰七条弦纹而得名,但发现那时的七弦瓶瓶颈很高,而且呈八字形,上窄下宽。之后,便萌生了改良的想法,自己做的七弦瓶,瓶颈较低,呈直筒型,以宋代造型为基础,朱砂胎,施厚梅子青釉,端庄稳重,敦厚典雅,更具实用性,符合现代人的审美。

的另一件作品《太平有象》也是如此,在传统文化中,太平有象是喜象升平,民康物阜的代表,这源自传统的吉祥文化,象征圆满如意。但古代的太平有象多为手工捏制,表达的意境更抽象,而王武制作的太平有象造型更圆润饱满,注重写实,罐身不作任何纹饰,盖平釉厚,以象为纽,寓“太平有象”之意,整体造型简约大方,质朴典雅,稳重得体,小象妙趣横生,憨态可掬,让人浮想联翩。这件作品与《七弦瓶》也都入选为世界互联网大会的指定礼品。


太平有象


一心古艺,一世瓷事

今年的G20峰会是宣传浙江文化的一个窗口,也让更多世人见证了龙泉青瓷的素雅,晶莹之美。的作品也作为国礼入选了本次G20峰会,设计的是一套“茶咖具”,既能喝茶,也能喝咖啡,名为《青莲》。粉青釉表面通体滋厚,悉心雕琢的青莲瓣古朴雅致,流畅的线条勾勒出丰腴华美、敦厚端庄的器形轮廓,这组别具匠心的“青莲”茶咖具共烧制了四套,每套由一壶、一奶杯、一糖罐、四杯四碟构成。


G20——青莲


这次茶咖具是考虑了西方文化特点后,进行的一次中西结合的尝试,但烧制的过程并不轻松“理念的更新也给我们的烧制带来了全新的挑战,那段时间每天都是加班加点,前后烧了四窑,才最后选出四套相对没有瑕疵的作品。”为什么如此执着?表示“因为这次选入的作品不仅仅代表龙泉,也不仅代表浙江,而是代表中国,所以一定要用最高的标准来要求自己”

“我认为艺术无国界”“就好像这次G20提出的‘世界大同’概念,其实好的作品老外也能欣赏,但什么是好的作品呢?我认为是植根于中国传统文化,能在这样世界级的会议上最能代表中国的工艺品。”在心中,龙泉青瓷就是这样一种工艺品,简约的造型,含蓄内敛的釉色,符合中国人传统质朴内秀的性格特质。

如今的不仅仅把青瓷当作一份事业,更把它当成生活的一部分,“感觉哪天不工作,就少了点什么。”这是一段自己的经历,几年前的一天晚上,当时正在进行《青璧》系列的烧制,将烧制好的五件作品整齐摆放在地上,忽然,其中一件发出“砰”的一声,心道“坏了,这次又不成功”。于是走上前,将那件作品拿了起来,却发现璧面并没有出现开裂,而是釉和胎体整体发生了脱落,不但没有破坏作品的完整性,脱离胎体的釉的轻薄与质地反倒更似玉石,“我认为这件玉璧是上天赐予我的,不是我烧制出来的”,将这件作品称为“天赐绝璧”,认为是上天在鼓励着他继续在青瓷之路上前进与摸索。

也在自己的一篇论文中写道“笔者作为现代龙泉青瓷的一个年轻艺人,将着力于龙泉青瓷传统技艺的继承与发展,更加用心研究龙泉青瓷与传统玉文化的融合,潜下心来研究龙泉青瓷的烧制技艺,为龙泉青瓷的传承与发展贡献绵薄之力。”